中央美术学院集训的学生艺术审美培养指导如何

一、课程学习方面

1. 美术史课程

深入学习西方美术史，从古希腊的雕塑如《掷铁饼者》的人体美学，到文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔作品中的宗教与人性美融合。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑背后所蕴含的细腻情感与当时的社会文化审美有着紧密联系。

研究中国美术史，从古代的岩画到近现代的水墨画创新。像八大山人的水墨画，以简洁而富有深意的笔触传达出独特的文人审美意境。

2. 艺术鉴赏课程

定期安排对不同风格艺术作品的鉴赏课，包括当代艺术作品。如观赏波洛克的滴画，理解抽象表现主义的审美内涵，即对自由、即兴创作的追求，突破传统绘画的形式束缚。

对比不同文化背景下的艺术作品，如将日本的浮世绘与法国印象派绘画对比，分析两者在色彩运用、构图和表现对象上的异同，拓宽审美视野。

二、实践活动方面

1. 博物馆与美术馆参观

频繁组织学生参观北京的各类博物馆和美术馆，如中国美术馆、故宫博物院等。在中国美术馆中，学生可以近距离观赏到近现代中国艺术家的优秀作品，感受不同时期中国艺术的审美变迁。在故宫博物院，能领略到古代宫廷艺术在工艺、色彩、造型等方面极致的审美追求。

鼓励学生撰写参观心得，记录下对不同作品的审美感受和思考，培养对艺术作品深入解读的能力。

2. 艺术创作实践

在集训的创作课程中，引导学生尝试不同的艺术媒介和风格，在实践中探索自己的审美偏好。例如，从传统的油画创作转向综合材料的运用，在这个过程中发现新的审美可能性。

开展创作主题讨论活动，让学生分享自己作品的创作思路和想要传达的审美观念，同时接受来自教师和同学的反馈，进一步提升对艺术审美的理解。

三、教师引导方面

1. 个性化指导

教师根据每个学生的专业基础和兴趣方向，提供个性化的审美培养建议。对于对雕塑感兴趣的学生，教师可以引导其关注不同文化中雕塑材料、造型手法与审美观念的关系，如古埃及雕塑的正面律与宗教观念下的审美要求。

及时发现学生在审美理解上的误区，如过度追求技巧而忽视作品内在情感表达的审美倾向，给予纠正性的指导。

2. 大师作品解读

教师对大师作品进行深度解读，不仅仅是分析画面的形式美感，更要挖掘作品背后的文化、社会、历史等因素对审美形成的影响。例如解读梵高的《向日葵》，除了欣赏其强烈的色彩和独特的笔触外，还要理解梵高在当时的精神状态以及他对生命、阳光的渴望在作品中的体现，这种深度解读有助于学生建立全面的艺术审美体系。